Très riches heures du Duc de Berry
| Très Belles Heures du Jean de Berry manuscrito | |
|---|---|
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| Miniaturista | Hermanos Limbourg , Barthélemy d'Eyck y Jean Colombe |
| Época | 1412-1416 |
| Origen | Francia ( Bourges , posiblemente París , Anjou , Saboya ) |
| Fijaciones | Encuadernación italiana del siglo XVIII con los escudos de las familias Spinola y Serra |
| Dimensiones | 29 × 21 cm |
| Hojas | 206 |
| Localización | Musée Condé , Chantilly |
| Versión digital | [1] |
| Ficha bibliográfica | |
Con Muy Ricas Horas del duque de Berry nos referimos a un códice iluminado que data de los años 1412 - 1416 , una obra maestra de los hermanos Limbourg y de la pintura franco-flamenco del siglo 15 en general. Es un libro de horas encargado por el duque Jean de Berry y conservado hoy en el Musée Condé de Chantilly .
Descripción
El manuscrito, como todo libro de horas , consta de una parte destinada a salmos y oraciones y otra, a la que el Limburgo debe gran parte de su fama, que contiene la serie de meses : doce miniaturas a página entera (14 x 22 cm) acompañadas por el calendario relativo. En cada hoja, bajo una luneta dedicada a los signos del zodíaco del mes, se ilustran paisajes inmensos y luminosos en los que figuras nobles se ocupan en corteses entretenimientos (escenas en su mayoría referidas a la corte del cliente) o campesinos realizan actividades agrícolas estacionales, mientras que en a lo lejos se encuentran las agujas de una residencia o castillo del duque de Berry.
La familia Limbourg se hizo famosa gracias a esta obra, pero solo ilustraron la primera parte: de hecho el manuscrito fue interrumpido por la muerte prematura de los tres y el duque de Berry en 1416, mientras que las miniaturas restantes se habrían añadido unas setenta años después, por Jean Colombe de Bourges , entre 1485 y 1489 , encargado por Carlos I de Saboya .
Estilo
Perfectamente conservadas, las miniaturas de los meses poseen una increíble frescura narrativa y denuncian una libertad compositiva hasta ahora inédita en los manuscritos iluminados. Los colores son vívidos y brillantes y el oro se presenta en profusión en los adornos de las túnicas de los nobles y en las decoraciones de los fondos. En los meses del año alcanzaron en cada uno de los magníficos paisajes una expansión espacial nunca antes vista, gracias también al uso de líneas diagonales de fuerza y delicadas tonalidades atmosféricas de profundidad. Las figuras a menudo aparecen ajenas al fondo o simplemente yuxtapuestas a él, creando una representación de un cuento de hadas, donde los personajes se mueven como en un ballet .
Los hermanos Limbourg lograron fusionar un naturalismo meticuloso con un formalismo lineal refinado que se estaba convirtiendo en un rasgo distintivo del gótico internacional en esos años. De hecho, toda la representación está unificada por algunos elementos estilísticos comunes: las proporciones esbeltas, los contornos con líneas sinuosas y rítmicas, los colores suaves y refinados. Los fenómenos individuales ya no se representaban aislados en su especificidad, sino que iban a concurrir en la página para formar una escena más amplia, que recreaba una visión lo más global y realista posible. Numerosos virtuosismos, desde los de renderizado de materiales hasta los efectos de luz más sugerentes.
Las figuras se tratan de manera diferente dependiendo de si son aristócratas o campesinos: las primeras están elegantemente alargadas y rígidas en poses de idealización cortés, mientras que las segundas son más animadas, libres y dispuestas de diversas maneras, a veces para crear imágenes de género que ilustran las parodias más dispares. . El enfoque diversificado revela el doble gusto, naturalista y espontáneo para los temas “bajos” y formalmente compuesto para los altos, propio del gótico internacional. Mientras convivimos en una atmósfera de cuento de hadas e irreal -observa los cielos azules claros, los prados verdes que retroceden sin fracturas, los densos bosques de los que emergen los castillos de ensueño-, las actitudes de los personajes y el celoso cuidado de la verdad en sus más mínimos aspectos. , hacen estas miniaturas más espontáneas, pero al mismo tiempo refinadas, que cualquier otro códice contemporáneo.
Sin lugar a dudas, la pasión del cliente por los artefactos de lujo se remonta a este resultado extremadamente precioso; También es muy probable que la familia Limbourg haya tenido la oportunidad de inspirarse en las obras de arte de la colección del duque y de recibir una participación activa e ilustrada de las mismas durante la elaboración del códice. En el interior del manuscrito se evidencian numerosas derivaciones de la miniatura lombarda (pensemos en los cuadernos de Giovannino de 'Grassi ), de la pintura sienesa e incluso de la de Giotto , tanto que se ha llegado a suponer que el viaje de Pol a Italia .
Los meses
enero
El mes de enero , ambientado en el interior de un castillo del duque, representa el día en que era costumbre intercambiar regalos. Jean de Berry , con un vestido azul brillante adornado con damasco dorado, se sienta en su cantina rica y bellamente amueblada, en la que dos perros pequeños deambulan libremente. En el extremo derecho de la mesa hay un gran salero de oro en forma de barco, mencionado en los inventarios de la corte como “le salière du pavillon” .
Detrás del duque, en una monumental chimenea , se vislumbra la llama del fuego y, sobre esta chimenea, un estandarte de seda roja lleva los motivos heráldicos del duque: acianos dorados, encerrados en círculos azules y rodeados de cisnes y osos, que son para simbolizar el amor del duque por cierta mujer llamada Orsina. En el gran tapiz más allá de la chimenea, se representan ejércitos de caballeros que llegan desde un castillo fortificado para atacar al enemigo; las pocas palabras descifrables de los versos escritos en la parte superior del tapiz parecen indicar una representación de la guerra de Troya como se imaginaba en la Francia medieval.
Los numerosos jóvenes que se reúnen en torno al duque podrían ser miembros de su familia o príncipes de su séquito, mientras que el prelado de pelo blanco y túnica roja, que está a punto de sentarse junto al duque para agradecerle este honor, probablemente sea un querido de su conocido, identificable en el obispo de Chartres , quien en sus libros escribió sobre la amistad que lo unía al duque. Detrás del prelado algunos nobles extienden las manos hacia el calor del fuego, mientras el dignatario de la corte los exhorta repitiendo "Approche Approche" [acercarse, acercarse], como lo indica la escritura sobre su cabeza. Luego siguen otras figuras, incluido un hombre, en el grupo central, cuya gorra se dobla sobre su oreja derecha. Paul Durrieu planteó la hipótesis de que podría tratarse de un autorretrato de Pol Limbourg, hipótesis que se hace más aceptable si consideramos que el mismo retrato aparece en otros dos libros de horas iluminados por Limbourg: Les petites Heures ( París , Bibliothèque nationale de France ) y Les belles Heures ( Nueva York , Metropolitan Museum , Cloisters Museums ). Esta hipótesis podría confirmarse aún más identificando a la mujer de la izquierda, medio oculta por la capucha del hombre que bebe con avidez de una taza, con la esposa de Pol, Gillette le Mercier, hija de un ciudadano de Bourges . Los dos jóvenes de espaldas en primer plano (un pintor y un escultor) que se sirven desde la mesa puesta completan esta viva miniatura que tiene el valor de un documento histórico por la precisión con la que recrea fielmente el esplendor de los vestidos y la mesa. y las costumbres, tanto familiares como refinadas, de la vida cotidiana en la corte de Jean de Berry.
febrero
Para la representación de febrero , los hermanos Limbourg eligieron una escena de invierno campesina, capturando perfectamente un día típico de clima severo. Desde un cielo sombrío y cubierto de nubes, la pálida luz del sol cae sobre el vasto campo blanqueado por la nieve . A lo lejos, se levanta una aldea entre dos cerros, hacia la que se dirige un campesino que lleva consigo la mula cargada con las mercancías que pretende vender en el mercado. Mientras tanto, en las inmediaciones del bosque ahora desnudo, un joven corta las ramas de los árboles y, cerca del granero , una figura fría se cubre con un manto de lana, apresurándose para irse a casa.
En primer plano hay una finca cerrada, en la que cada elemento está definido con meticuloso detalle, desde el palomar hasta los toneles, desde el redil hasta el granero . En el interior de la cabaña de madera de la izquierda, dos campesinos con poco pudor se calientan con el fuego que arde en la chimenea (destapando la pudenda ), mientras la casera, en una postura más digna y elegantemente envuelta en su gran vestido azul, se detiene en el umbral y observa, con expresión soñolienta, el perrito blanco a sus pies. La ropa mojada se tiende a secar en unas tablas de la casa, mientras que el humo gris se riza al salir de la chimenea y, disolviéndose lentamente, se dispersa en el cielo plomizo.
La dureza del invierno se acentúa aún más por los pájaros apiñados cerca del redil que picotean el alimento esparcido por la nieve, el único alimento que sería imposible encontrar en otro lugar. Cada detalle de esta espléndida miniatura está representado con magistral cuidado, demostrando cuán instintiva y profunda fue la observación de la vida realizada por los tres artistas.
marcha
El mes de marzo está dominado en la luneta por una vista del castillo de Lusignan , una de las residencias del duque de Berry. Más abajo se pueden ver campesinos y pastores dedicados a las actividades típicas del mes: arar , en primer plano, podar y abonar las vides , sembrar cereales. La escena está dominada por los colores oscuros del invierno, con la naturaleza en reposo. Entre los diversos detalles curiosos, un dragón dorado vuela en el cielo cerca de una torre del castillo.
abril
El tema del mes de abril es el del noviazgo, con un grupo de aristócratas entre los que reconocemos una pareja decidida a intercambiar anillos. El tema del amor se adapta bien al mes de primavera, con los árboles que brotan de fondo. A la derecha, se muestra una esquina de un jardín amurallado, donde las plantas sembradas comienzan a crecer, mientras que más arriba hay un estanque con una esclusa, dentro del cual dos barcos de pescadores tienden una red. El castillo que domina la escena es el Château de Dourdan .
Mayo
En mayo se muestra una procesión de jóvenes nobles a caballo. Llevan coronas de hojas y flores y van acompañados de heraldos y dos perritos, visibles debajo. Más allá de una cortina de árboles se encuentra un perfil de París con el antiguo Palais de la Cité , que fue la residencia real de París hasta 1417 , sede de la administración judicial y financiera. La representación precisa en perspectiva de la arquitectura del castillo revela que la familia Limbourg los tomó de la vida y exactamente del Hôtel de Nesle .
junio
Se representa la producción de heno para el mes de junio .
Como en la miniatura anterior, se puede ver una vista de París de fondo, esta vez enmarcando el Hôtel de Nesle , la residencia parisina del duque de Berry. De izquierda a derecha, la 'Salle sur l'eau', las tres torres Bombec, d'Argent y de César, el tour de l'Horloge , los dos pináculos de la 'Grande salle' detrás de la galería Saint-Louis son claramente distinguible., los apartamentos reales, el tour de Montmorency y finalmente la Sainte-Chapelle .
En primer plano hay una escena de henificación, actividad típica del mes, que cinco agricultores realizan en una vasta pradera en la margen derecha del Sena , donde ahora se encuentra el edificio del Institut de France , y más precisamente la Bibliothèque. Mazarine . A la derecha, tres hombres vestidos con ropa ligera y escasa que denota la llegada del calor del verano, cortan el césped que las dos mujeres de abajo rastrillan y amontonan en montones regulares. Tenga en cuenta el color de la hierba cortada que comienza a cambiar del vivo. Esta y otras miniaturas de las Très riches heures muestran cómo, con el gótico internacional , parte de su dignidad, que se había ido perdiendo a lo largo de los años, comienza a restituirse a los campesinos. Ya no son despreciados y considerados por los nobles casi como animales salvajes, y esto lo confirma la refinada transposición pictórica de los Limburg que, si bien conserva la rusticidad y sinceridad del tema, también realza su humanidad y decoro formal. Una vez más, la delicadeza en el manejo de las formas y la flexibilidad de las poses son señas de identidad de la mezcla de realismo e idealización que caracteriza toda la actividad de los hermanos.
También es extraordinario el cuidado detalle con el que se han introducido detalles en la miniatura (que, como las demás, mide tan solo 14x22 cm), que sólo se puede vislumbrar con una mirada más atenta, si no con la ayuda de una lupa. .: un ejemplo, en el extremo izquierdo, son las figuras microscópicas que acceden a las escaleras de la 'Salle sul l'eau' y que reaparecen, en el centro de la ilustración, bajo el techo de las escaleras que conducen al jardín interior de el castillo.
Se ha asumido que esta miniatura no es un autógrafo de los hermanos Limbourg, sino que fue realizada hacia 1440 por un artista de la corte de Carlos VII de Francia .
julio
El mes de julio presenta escenas de esquila de ovejas y recolección de trigo, con el telón de fondo del castillo de Clain , cerca de Poitiers .
En el césped inferior derecho, en primer plano, una mujer de azul, vista desde atrás, y un hombre arrodillado realizan la esquila con energía y vigor. El hombre, más decidido y resuelto en sus gestos, parece instruir a la mujer sobre cómo hacer mejor el trabajo. Más abajo, en un islote bordeado a ambos lados por arroyos e hileras de árboles, se representan dos hombres en el acto de cosechar un campo de trigo llevando una vara para extender las espigas en la mano izquierda y una hoz en la mano izquierda. . En apariencia y actitud, el granjero de la izquierda es muy similar a uno de los tres campesinos de la miniatura de junio.
El castillo triangular con tejados de pizarra azul que destaca en la parte superior de la miniatura es el ya destruido Château de Poitiers , que se alzaba sobre el río Clain y al que, por lo que se deduce de la miniatura, se accede a través de un puente. puente levadizo y una pasarela de madera larga. Había sido construido en la última mitad del siglo XIV por el duque de Berry que permaneció allí hasta su muerte en 1416 , cuando cayó en manos del duque de Touraine y, nuevamente, el 17 de mayo de 1417 , en las de Carlos de Francia, futuro rey Carlos VII, que, al convertirse en propietario del castillo, toma posesión de Poiters para convertirlo en una de sus capitales. A la derecha de la fortaleza, en el momento de la ejecución del código, había una aglomeración de edificios, incluida una capilla, también colocada sobre el agua. En contraste con el meticuloso realismo del castillo y los edificios adyacentes, el paisaje montañoso del fondo aparece como una inserción imaginativa puramente convencional, del que se pueden encontrar ejemplos estrechamente relacionados en muchos otros artículos de Très riches heures .
En esta miniatura, cada detalle - los juncos y los cisnes en el río, los arbustos que rodean el islote donde se realiza la cosecha, las amapolas y acianos que aparecen entre las espigas de trigo, la vegetación en las montañas detrás - se combinan para crear una obra que, aunque no realizada con una excelente perspectiva y técnicas proporcionales, realza la vista general casi como si el espectador presenciara la vista de un panorama real y pudiera captar su atmósfera.
Se ha planteado la hipótesis de que esta miniatura pudo haber sido realizada por el mismo artista del mes de junio, aunque el estilo es muy parecido al de los Limbourgs.
agosto
Para el mes de agosto se eligió el tema de la cetrería y el Château d'Étampes .
La miniatura en cuestión representa la salida a la caza , un tema que nunca antes se había tratado en un libro de horas ya que el mes de agosto siempre se había descrito tradicionalmente con la trilla del trigo, que aquí solo se insinúa de fondo. El deseo de cambiar la iconografía del mes se atribuye sin duda al duque de Berry.
La caza de halcones era un símbolo de poder y riqueza y por ello ya se valoraba como una de las diversiones más prestigiosas de la corte aristocrática medieval. El halcón , que era para la nobleza de la época un símbolo de buena educación, cortesía y relaciones pacíficas, despertaba un gran encanto por su valentía y su belleza: no en vano, era costumbre ofrecer halcones como signo de amistad o amor, o como premios de un torneo o una apuesta. En cuanto al caballo , que en la Edad Media también se convirtió en un emblema de gran carisma para toda la nobleza, fue el identificador tanto de la condición social como moral y material de quienes lo poseían.
Las posturas y expresiones de los personajes a caballo, si bien mantienen una cierta rigidez propia de su condición aristocrática, son muchas y características: la primera dama de la derecha, sostiene temerosa a su acompañante, otra dama extiende despreocupadamente las riendas, una pareja conversa amablemente. Pero aún más libre y espontánea es la actitud del modesto cetrero al frente de la procesión, que se vuelve hacia el primer jinete que espera recibir órdenes. Los detalles elaborados del virtuosismo gráfico de los Limbourgs se pueden discernir en los arneses de los caballos y en los acabados de las suntuosas túnicas de los nobles. Alrededor de la procesión, corre algunos perros entrenados para matar y traer de vuelta el juego.
El modelado preciso de los cuerpos de caballos y perros es el resultado de un enfoque ya diferente de la naturaleza, un método que busca el realismo no solo en la representación de la figura humana sino también en la de los animales. Ya se habían realizado con anterioridad estudios en profundidad sobre la anatomía animal en las miniaturas de artistas lombardos como Giovannino de 'Grassi , en el que la familia Limbourg ciertamente se inspiró en los aspectos principales, y luego las perfeccionó a través de la sofisticada delicadeza de sus obras. estilo.
Al fondo, hombres desnudos se bañan en el río Juine en un intento de calmar el calor del verano, mientras otros dos campesinos en el campo trasero terminan de recoger las cosechas esperando el carro destinado a recogerlas.
A lo lejos, se levanta el castillo de Étampes , que el duque de Berry había adquirido en 1400 junto con el condado circundante. Detrás de los muros fortificados destacan las distintas torres, la gran capilla, la mazmorra cuadrangular y, en el centro, la torre de la Guinette. Este último todavía existe parcialmente entre las ruinas del castillo. Los inventarios elaborados a la muerte del duque hablan del placer que tuvo al permanecer en estos lugares.
septiembre
El mes de septiembre muestra la cosecha a la sombra del Château de Saumur .
Los campesinos en primer plano están decididos a recoger las uvas, que luego se colocan en alforjas que se transportan en carretas o en manos de burro. Aquí también se pueden ver varias parodias de género, que embellecen y animan la representación: la mujer embarazada, el agricultor que come uvas a escondidas, otro que se agacha y muestra las piernas por el vestido demasiado corto.
El castillo de cuento de hadas del fondo está pintado con atención a la verticalidad de todas sus torres, torreones, agujas, chimeneas y pináculos. La cerradura del puente es claramente visible y una mujer, con una canasta de mercancías en la cabeza, está a punto de entrar.
octubre
En la miniatura de octubre vemos la siembra de los campos en primer plano, al fondo del gigantesco Louvre . Es una de las miniaturas más famosas de la serie por la impresionante espacialidad que da el macizo del castillo en la cima, pero también por la documentación precisa del trabajo en el campo: desde el hombre a caballo que hace los surcos pasando el instrumento especial lastrado por una piedra, al hombre que esparce las semillas (que son picoteadas rápidamente por un grupo de pájaros de la izquierda), hasta el campo ya trabajado, donde hay un espantapájaros y otras sábanas extendidas para protegerse las aves.
En medio de la escena se representa el Sena , con varios transeúntes y barcos atracados.
noviembre
En el mes de noviembre vemos el escenario de la recolección de bellotas y cerdos que se alimentan de ellas.
diciembre
Diciembre muestra la caza del jabalí con perros. Al fondo se pueden ver las torres del castillo de Vincennes .
Bibliografía
- Luciano Bellosi , ¿ Los precursores de Limburgo de Van Eyck? Nuevas observaciones sobre los meses de Chantilly , en «Perspectiva», 1975, n. 1.
- M. Meiss y EH Beatson, The Belles Heures of Jean, Duke of Berry , Nueva York, 1974.
- Pietro Toesca , Pintura y miniatura en Lombardía , Turín, 1966.
- C. Raymond, Días de la Edad Media. Las miniaturas de Très riches heures del duque de Berry , 2001.
- Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari, Los tiempos del arte , volumen 2, Bompiani, Milán 1999.
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